若以個人感覺拿一堆華語青春電影來個排序，《藍色大門》排最上，《愛情故事》排最下，而鄭芬芬的《聽說》 (Hear Me) 是介乎兩者之間。

同似是賣弄偶像的青春片，此片比《愛情故事》為佳是它的內容充實得多：三人行但一個真的聽障、一個扮聽障對著個健全而自作聰明的男生，說的是溝通，叫比賣弄絕症喊死無權去愛有益得多。但差過《藍色大門》的卻是它大花巧：男的為了把女孩溝上手，msn說很多甚麼的情話不止，又要扮樹甚麼甚麼，招式花多眼亂得也叫有點肉麻。《藍色大門》裡陳柏霖由頭到尾只說句：「我就是喜歡你嘛。」簡單得來卻舒服很多；而陳意涵很可愛也不是好事，沒有的是如桂綸鎂那種相貌略叫平凡卻感覺真實。彭于晏看上來也很俊秀，但卻要硬裝個二十來歲也未嘗追過或未被女孩追求的毒男，搞不好還真會令戲院裡的毒男觀眾看得想哭。

而電影似要把青春定義為活潑的，不同於《愛情故事》開場的沉重，天闊與秧秧相識的由頭到尾數分鐘，都是用輕快的音樂去連貫。但即使你指小弟是蔡明亮的死硬派也好，小弟卻寧願它全程為無音樂，而其實全片其實少音樂為佳，因為聽障就是無聲，觀眾才能感受到聽障者要全靠眼睛與手語溝通的感覺。可惜似乎畢竟是商業片，不夠膽拍默片會叫觀眾睡覺才放大堆音樂，但此舉卻稍為破壞了氣氛。

天闊一開始懂手語也似乎有點問題，雖然最後給秧秧嘲諷他的自作聰明埋下伏線，但這卻叫觀眾感覺不了他們兩者溝通有多大障礙。似乎較好的是天闊為追求秧秧，而拿紙版拼命寫字又去學手語等。但導演卻或不想搞到這麼麻煩，結果聽障這主題弄到只是個旁枝。至於兩個人之間的一場誤會，更是叫觀眾們不能理解：「男仔俾錢請食飯天公地道嘛，點解個女仔唔駛佢比又會唔高興o既？」你會說就是秧秧以為天闊看偏她，憤怒很正常，但別忘記，它在這放映的地方叫香港，在每天看慣一群港女的香港觀眾眼中，這種女孩是絕種動物。

小朋其實沒有直接在天闊與秧秧之間參一腳，但她與秧秧的對手戲該是電影裡最佳的一段，一晚裡自責的姊姊與無私的妹妹以手語交織起來叫人感動。但或許先前太多同性戀台片累事，妹妹全心放在姊姊裡，姊姊質疑更叫觀眾懷疑，難不成是妹妹暗戀著姊姊？若叫罵小弟心邪的，那小弟反問句：那真的有這麼善良的女孩麼？為什麼女孩太可愛也非好事，這又是一個事例。

電影最後打出的字幕：「愛情跟夢想都是很奇妙的事情，不用聽不用說也不用被翻譯，就能感受到它。」弄到此其實比秧秧冷不防說了句「我願意」更為反諷，觀眾聽得太多音樂，看到可愛又善良的女孩，感受的卻頂多只是光良MV式的愛情，溝通的障礙根本感覺不到，最後頂多得出的就只是純粹一套賣弄青春偶像的電影，對為看俊男美女的潮童或許已能收貨有餘。可惜，對看過《藍色大門》的，接著又忍夠了太多葉念琛的味精片的，卻又會嫌這套所謂的青春電影依然過咸。

其實電影似無意地像《海角七號》般，給了個角度叫觀眾多理解多一點台灣：秧秧在街頭賣藝，在電影裡看似是很等閒卻令香港觀眾大感驚訝，畢竟在港人的理解中街頭賣藝就等如乞丐。寫到這裡想回來叫罵電影賣弄女孩可愛或許是錯，可能台灣就是這麼可愛，但擺在勢利的香港裡，就變成不現實，這或就是電影無奈的原罪。

Link : http://2ctsui.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2052930

浦澤直樹的廿二本《20世紀少年》，交予堤幸彥執導，並結合成三部曲了事：於是乎《我們的旗幟》 (20th Century Boys Chapter 3) 也就是尾聲。電影商大賣廣告說結局擺明居馬不同於原著，反正小弟未看過原版漫畫或浦澤直樹其他作品，到底堤幸彥有否像《MW毒氣風暴》那個把手塚的篡改得不成樣子，小弟不好評論。但似乎，電影拍到此章，已不再是純粹的「人人都是英雄」或搖滾樂由頭到尾，而是變作一個寓言。

電影開始於「朋友」的一場童年惡夢，「朋友」似事實上是比主角們皆更為自卑，其實這或就是浦澤直樹的暗喻：現今的獨裁者皆是如此心理，故此他們致力在臣民面前裝出如神般不可一世的樣子；先前的全球殺人病毒蔓延事件，到東京周邊建造柏林圍牆似的東西，東京內裡似被硬改建成七十年代的樣子，而某個居民小姊弟似也被硬改穿成七十年代樣式的衣服、用古舊的電器。就像德國人評希德拉：「36年是偉人，39年是暴君，41年是瘋子！」獨裁者權傾一切時皆會到達這種不顧實際的瘋狂狀態，當然，他到最後也在電視直播揚言要以毒氣在日本全國殺人。

至於第一集被遠藤健次全佔，而第二集則是遠藤珈南，是為「最貼近」片名的一集，第三集則是二人平分秋色：遠藤健次回復記憶後隻身回到東京，在巨大的防衛塔裡見到了前友民黨黨魁的萬丈目胤舟，萬丈目向其道出了「朋友」到達如此地位的來龍去脈：兩年前被暗殺的是替身，因而造了復活的假象，「死而複活的必被稱為神」似是嘲諷「萬人景仰」的獨裁者都是如此的愚民技巧，但其實更像是諷刺某個宗教……

珈南組織冰之女王望以武裝起義推翻「朋友」政權，後來被落仔等勸說，再被地球防衛隊拉走見過「朋友」後，決定改在萬國博覽會原址舉行音樂會以召集大量觀眾，以藉此保住更多人的性命；同一日，不約而同地貴理子、青蛙王子等製造大量疫苗給民眾注射，另邊廂落仔拿火箭擊落飛碟，今一與殺手十三號拿飛機撞向飛碟，還有健次跑上機械人控制室，以提起機械人一邊大腿導致其失衝使其倒下：很多這些都似是如《希魔撞正殺人狂》尾部，不同各派不約而同集合同一時襲擊戲院的戰略思維 – 集中力量取得最大效益，並以最小力量擊倒敵人。

後部的健次唱起Bob Lennon的音樂會中打出了字幕，更有溫馨提示告訴觀眾還未到結尾，手法像《自殺俱樂部》，或許導演心知沒多少觀眾有閒情會看誰是演員打燈或是甚麼，更不要說長兩小時半的電影了，為表揚一下幸勞的工作人員也只好用這手法。雖則字幕能填補音樂會一面的空虛感，但真的會留意字幕又有多少，尤其對香港觀眾一看到字幕起身便走，不是就不用溫馨提示的，堤幸彥，還是看開點吧。

而最後一段，健次以朋友樂園的機器回到七十年代，在學校廣播室綁起女生，再佔用學校廣播系統播起20th Century Boys的原來就是健次，而「朋友」的真身則在這個時侯揭曉，並與健次做了朋友。歷史就自此改變，健次原本想著的「原來甚麼都沒改變」也就此改變。英雄主義比上次更平易近人比一點，任何人一個舉動，蝴蝶效應下也都會無意間成為英雄。

總結三集的感覺是，就是由搖滾樂科幻片變了另個形式的《V煞》，由始至終不變的是，總感覺《20世紀少年》這名就只純粹取自T-Rex的20th Century Boy……

Link : http://2ctsui.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2052559

暫時以王晶還未出品到下一部笑片來看，其認真之風看來都是不可逆轉，接連下來就有《旺角監獄》(To Live and Die in Mongkok) ，但似乎，王晶要懶認真也懶得連他自己也措手不及，亦開始展露疲態。

電影背景是輝為幫會連殺二十人後，坐了三十年監，回到旺角重遇舊日的黑幫兄弟：對拍黑幫叔伯開會到燈紅酒綠場面，當然難不到王晶。問題是，電影主題是說輝經過多年牢獄生涯該如何面對社會，根本就不是另一套《同門》，但黑幫內爭鬥等卻差不到佔去電影的一半到三分二，幾乎妹仔大過主人婆。若然黑幫也是有需要說的，那請不要只拍個九十六分鐘。

說回輝，其旁邊那個訴說坐了數十年牢的青年差點以為是個失誤，到他出獄那段才想到是他精神分裂出的另一邊人格，其實也可解作是他的心魔，青年輝的造型該是從《童黨》之類模擬出的，沒甚難度。到張家輝飾演的成年輝，問題就來了，其外貌怎看也察覺不了是度過三十年蒼桑，鬍子像是硬貼上臉上的；到《一半海水一半火焰》出場過的莫小奇，開頭還是個帶少許潑辣的北姑，劇情發展下去就束起馬尾，做個依在輝身邊的少女，像不像《旺角黑夜》裡的張柏芝？孟瑤原本靠的就只有身材，平庸過平庸的外貌演弱智人士還真有三分像；鮑起靜顯然已大器晚成，與張家輝的對手戲都是最叫人感觸的一段，遺憾地在黑幫反作主宰的故事裡，戲份明顯不叫人心滿意足。

至於電影的主題：一個在牢獄渡過三十年的更生人士，重投社會的困境，輝由頭到尾都在自訴，這個徹底轉變的社會對他而言只是另一個監獄。但其實這些從何說起：王晶似乎另一個失誤就是只編排輝從口中訴說旺角的轉變，卻就沒從動作和生活細節等入手，例如三十年來的大轉變就是出現了手提電話，但王晶就是弄個叫輝試用手提的場面也懶，觀眾根本就不能從電影去想到輝為何難以重投現今社會；更糟的是，因為受限著電影的故事方向，觀眾反只想到假若輝不是有精神分裂，且安份守紀不生事端，縱使是黑幫內兩派的棋子，但在他們表面的尊崇下也總會衣食無憂。其實到此，電影的原意或已埋沒至最深處。

而到結束，則是《旺角黑夜》式的：輝調轉刀頭追殺自己黑幫的兄弟，以救出大小鳳兩姊妹，自己則穿肚倒在旺角街上，且臨尾亦是被槍王余以槍指著，只是這個槍王是廖啟智而不是方中信，所以便沒有開槍追殺的場面。大小鳳最終離開香港，也是一臉哀愁。只是如此悲哀《旺角黑夜》就已用過，不理它比《旺角黑夜》悲劇感更為無力，就是自稱橋王的王晶似到此已是江郎材盡：輝從前為黑幫殺人是罪犯，今他為救兩姊妹而追殺黑幫難道就不可變成《的士司機》般的英雄？再者，槍王余的心理陰影是背後向輝放冷槍以邀功，這次他竟自說欠了輝便輕易放了他，也未免太硬來了。

總而言之，《旺角監獄》表面是王晶順著其「正確方向」而行，但內容卻暴露他至今也只擅長拍燈紅酒綠，硬照拿來拍社會電影就弄至如此主次不分。看來影王朝要走「正軌」的話，還是需靠許鞍華。當然，電影另邊廂也可解作王晶的自嘲：人胡混了數十年，現在才發覺回頭太難。

http://2ctsui.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2039618

其實，這套電影給小弟有像似熟非熟的感覺，暫不理主角惠英紅徐天佑兩人 – 一個TVB甘草演員、另一個更不用說，自Shine似解散後無歌可唱只好靠接拍電影過活。非熟是因為沒怎看過馬來西亞出產的，更沒看過何宇恆的作品。似熟是即使少看，卻也看過這位年青導演的長輩 – 蔡明亮的《黑眼圈》。

當然，《心魔》 (At The End of Daybreak) 比《黑眼圈》多對話，更不會來個定鏡拍著個床上的植物人達三分鐘之類，但電影裡的氣氛卻更為悶局，即使電影偶來一點較為強勁的節拍音樂也未能把觀眾拉離這種感覺，更甚者隨著故事的發展會帶點不燥而寒，而事實電影根本沒有任何驚嚇的位置，導演這種手法或其實是想帶出南洋悶熱的氣候、還是未完全都市化的馬來西亞的寧靜但沉悶、或就是如電影片名，是用來配襯出人性的陰暗？

電影的上半部是敘述德仔與盈的家庭，德仔與母親的關係有點像《天水圍的日與夜》裡的貴姐與張家安，也是不賣TVB師奶劇的廢話，用的是採耳、剪髮等動作，對話是有，但卻是德仔在說：「我廿三歲了！」母親卻一笑置之。電影簡介裡所說母親對德仔的極強佔有欲，在香港觀眾裡卻難以看見，反之德仔廿多歲卻沒有另找工作，仍寄居在母親的雜貨店裡，無所事事，像的是香港大家長主義所產生的裙腳仔。或許由於南洋華人的反敗家文化，所以在這位大馬導演眼中，這種在香港常見的母親關愛在這裡反真的有點那個了。

對比下，盈的卻是帶點崩壞家庭的跡象，盈父親關心女兒就只是其學業成績，聽到女兒在學校被欺凌卻說：「幸好她們 (三個壞學生) 沒被踢出校。」，只想大事化小小事化沒算，與盈母比上來似是小男人一個。盈有健全的家庭、會學鋼琴，卻也會人細鬼大，在時裝店裡偷衣服。再相比於德仔，即使父親曾指責她要父母操心，但似乎她更懂得為著自己盤算。電影其實在此隱含些留待未來觸發的矛盾。

電影中段才到簡介所寫的戲肉，盈的母親發現了她的避孕丸就簡單地揭破德仔與盈鬼混著的關係，一場不歡而散的談判似注定往後的結束：德仔母親迫著要找其前夫借錢，德仔卻對此更加憤怨，一半是事實小男人強裝大男人的自尊，另一半則似是妒忌母親再找父親，母子關係有點演化成戀母情意結；盈與家人的關係繼續疏離，母親繼續忙她的傳銷、父親只顧打機無眼睇，而這個家庭卻因盈的死去而沒了下文；反之，德仔誤殺了盈後，再回家與母親互毆一輪，再騎電單車逃命，至此結束完全聚焦在兩人身上：德仔母親被警方盤問，還流淚說警方騙她，她或至此覺悟自己的溺愛害慘了兒子，而德仔電單車失事後，只好回到家中，他現在才發覺自己逃不掉這愛的牢籠。

或許《心魔》其實只是一個母親過分寵愛兒子的悲劇，但正如電影名未能命中主題，導演也似太過貪心想要順帶討論許多：開頭德仔以熱水活生生燙死老鼠的潛意識暴力、把衣服拋落河以避過鬼魂、更耐人尋味的是德仔脫光屍體衣服還可有性興奮等，但當然在九十四分鐘的長度內，這些也只能含沙走影地帶過。更為遺憾的是惠英紅，矚目但實則戲分仍嫌不足，若導演能給多一點她與徐天佑的對手戲，警署裡流淚那幕也似會更為有力。

Link : http://2ctsui.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2023219